A pesar de ser la tercera visita de los Pilots a nuestro país (2008 en el Pepsi Music y 2010 otra vez en el Luna Park) esta fue la primera oportunidad que tuve de finalmente disfrutar de esta banda de mi adolescencia en vivo.

Los conocí allá por el año 1996, cuando el video de Big Bang Baby estaba en rotación a cada rato por MTV (en aquellas épocas de gloria cuando MTV de hecho pasaba videos!) y me llamó mucho la atención la música, la estética, y el bailecito hipnótico de Scott Weiland. Y me interioricé con su album Tiny songs…music from the vatican gift shop, y luego con los demás, y me pareció (y me sigue pareciendo) una de las bandas más originales de la época, con un sonido muy particular, con álbumes que nunca se “repiten”, con uno de los frontman más carismáticos del rock y una excelente base musical.

Así que me dirigí con mucho entusiasmo al Luna Park, para disfrutar de un show que había esperado mucho tiempo. Llegamos, no demasiado temprano, alrededor de las 8 y 15 de la noche y nos ubicamos en los mejores asientos que pudimos conseguir en Platea Cabecera. Grande fue mi sorpresa al observar que el recinto se encontraba bastante vacío en ese momento, mientras tocaba la banda soporte. Pero despacito, y como quien no quiere la cosa, la gente fue llegando y, al dar comienzo el show, el Luna estaba casi lleno.

A las 21:45, de la mano de “Crackerman” y con el público a pleno dio comienzo el concierto. Scott Weiland no es el mismo de su juventud, demasiadas drogas y rock and roll pasaron por su sistema, pero aun así sigue manteniendo intacto su carisma y magnetismo como líder de la banda, recorriendo todo el escenario con megáfono en mano (ya infaltable en cualquier concierto donde Weiland participe), y regalándonos sus ya famosos “bailes”. El resto de la banda, los talentosísimos hermanos DeLeo en guitarrra y bajo, y Eric Kretz en batería, saben muy bien lo que hacen y suenan ajustados, potentes; como tienen que sonar. Lamentablemente la acústica del Luna Park no ayuda demasiado y hay veces que algunas cosas se pierden, pero todo se les perdona.

Con pocos temas de su último album (sólo 2), y más enfocados a los hits, la banda desplegó un show “poguero” en el cual la gente saltó, bailó, cantó, pogueó y también hubo un par de valientes que se dejaron llevar en el aire por la marea humana que los sostenía. Hubo varios momentos memorables, uno de los mejores fue sin duda el tema insignia del grupo, “Plush”, durante el cual quedó todo el Luna park cantando el estribillo, ante la mirada anonadada de Scott y los demás. Otros momentos para el recuerdo fueron cuando Scott sostuvo en sus manos una bandera argentina que le acercó una fan, los DeLeo sentaditos al borde del escenario, totalmente relajados mientras la gente se esforzaba para poder tocarlos, y una afortunada fan que pudo subir al escenario y abrazar a toda la banda, para luego interpretar con el megáfono la intro de “Dead & Bloated”, siendo la envidia de todas las presentes.
El show finalizó con “Trippin’ on a hole in a paper heart”, dejando a todos con ganas de más dada la corta duración del mismo: sólo 1 hora y media. Pero fue suficiente para que la gente saliera satisfecha, al menos así fue como yo salí, pero con ganas de que vuelvan. Pronto.

Setlist

Crackerman
Wicked Garden
Vasoline
Heaven & Hotrods
Between the lines
Hickory Dichotomy
Still remains
Big Empty
Silvergun Superman
Plush
Interstate Love Song
Big Bang Baby
Down
Sex Type Thing
Dead & Bloated (con la intro cantada por una fan)
Trippin’ On A Hole In A Paper Heart

Links

http://www.stonetemplepilots.com/ (Sitio Oficial)
http://es.wikipedia.org/wiki/Stone_Temple_Pilots (STP en Wikipedia)
http://www.scottweiland.com/ (Sitio Oficial de Scott Weiland)

Escapando de la amenazante nube negra que cubría el cielo, el viernes 28/10 llegamos al Teatro de Colegiales para vivir una gran fiesta del metal: el regreso a los escenarios de Beto Vazquez Infinity y la vuelta a argentina de Sirenia.

Tuvimos que esperar un ratito para la apertura de puertas, pero cuando finalmente pudimos ingresar, fue rápidamente y sin problemas. Nos acomodamos para esperar el comienzo del primer show y nos dispusimos a esperar.

Beto Vazquez Infinity

La espera por suerte fue bastante corta, y pasadas las 8 de la noche, la banda de Beto Vazquez subió al escenario. El show comenzó con Until Dawn, tema del album “Infinity” que se hiciera famoso en su momento con la voz de Tarja Turunen. Luego de un muy caluroso recibimiento por parte del público presente, llegaría Existence, tema que le da nombre a la última producción discográfica de Beto Vazquez, para luego ir pasando por una revisión de todos sus albums y finalizar bien “para arriba” con el cover de Dio “Rainbow in the dark”.
Esta nueva encarnación de la banda tiene en la voz principal a Inés Vera-Ortiz, quien se luce interpretando todos los temas del repertorio, con una voz potente y muy versátil. El sonido fue impecable, y los músicos de gran calidad, de un gran profesionalismo digno de bandas de nivel internacional.
Es de destacar que hubo gente que fue al concierto sólo para ver a Beto Vazquez Infinity, y que al terminar su presentación se retiraron, algo que no es frecuente ver en shows internacionales: que haya público que va a ver al grupo “soporte” y no se quede para ver al principal. Esto en nuestra opinión es testimonio del cariño de la gente por la banda de Beto y su calidad como músicos. Ojalá tengamos la posibilidad de verlos pronto en un concierto propio!

Setlist

Until Down
Existence
Kingdom of Liberty
Darkmind
Mystic
Council of my Dreams
Shadow Fall
Time of Reflection
Follow the Moonlight
Battle of the past
Rainbow in the dark (Dio Cover)

Sirenia

Antes de empezar con la reseña, y en mérito a la honestidad, tengo que contarles que tengo un cariño especial hacia esta banda desde su presentación anterior en The Roxy Live en 2010, por lo cual puede que pierda un poco la objetividad al describir su concierto. ¡Están advertidos!

Esta vez, a diferencia de la anterior, ya tenía conocimiento de la banda, su música y de lo que podía esperar de uno de sus shows. Y este concierto fue todo eso y más.

Comenzando con “The end of it all”, el primer corte del último album de la banda, “The enigma of life”, salieron al escenario Jonathan Perez, Jan Erik Soltvedt (en lugar de Michael S. Krumins, el guitarrista de la visita anterior) y Morten Veland, siendo Ailyn la última en aparecer, enfundada en un hermoso vestido negro gótico, con corsette, pollera larga y guantes negros sin dedos, y recibiendo sin duda la mayor cantidad de aplausos y gritos del público, quienes la recibieron con mucho cariño.

Algo que sigue llamándome la atención de Sirenia es que toquen en vivo sin bajista, con las lineas de bajo grabadas, algo que no es habitual. Sí se acostumbra llevar “pistas” de coros y orquestas, pero generalmente no se hace con los instrumentos principales. Aun así, eso es un simple detalle, ya que el sonido de la banda es impecable en vivo. Se la ve mucho más cómoda a Ailyn, ya en su segunda gira con la agrupación, más confiada y cantando mejor en vivo que en aquel show de 2010. Sólo me hubiese gustado que se le hubiera dado más volúmen a su voz, la cual a veces se perdía un poco entremedio de las guitarras, pero aun así se escuchaba bien la dulzura de sus interpretaciones. Y en esta oportunidad sí se animó, no solo a hablar en español con el público, sino que también a cantar en nuestro (y su) idioma, temas como “El enigma de la vida” y “Oscura realidad”. Hasta Morten se animó también a hablar un poquito de español!

El setlist fue bueno, y muy variado, y no sólo pasó por el nuevo album, sino que incluyeron canciones de todas las etapas de la banda, clásicos como “Meridian”, “Downfall” y el “nuevo” hit “The path to decay”. El público acompañó todos los temas, ya sea cantando, aplaudiendo, o al grito de “Hey! Hey! Hey!” siguiendo el ritmo de la música, especialmente cuando llegó el momento de los temas más populares de la banda, como “The Other Side”, y “My Mind’s Eye”, la cual dio punto final al concierto.

Y así pasó otra exitosa presentación de Sirenia en Buenos Aires, con mucho metal, buena onda y buena música. Un show sin dudas muy superior al del año pasado, de una gran banda que merecería tener muchos más seguidores en nuestro país por su calidad musical y la calidez personal de sus integrantes. Esperamos con muchas ansias su regreso!

Setlist

The End of It All
Downfall
Fallen Angel
All My Dreams
Meridian
A Seaside Serenade
Fading Star
The Seventh Summer
El Enigma de la Vida
The Twilight in Your Eyes
Star-Crossed
Winter Land
Oscura realidad
Lost In Life
The Other Side

Encore:

The Path To Decay
My Mind’s Eye

Links:

http://www.sirenia.no/ (Sitio Oficial de Sirenia)
http://es.wikipedia.org/wiki/Sirenia_(banda) (Sirenia en Wikipedia)

Un agradecimiento especial a NWM Productions y Cristian Cargagno

Reseña: Milagros Pérez

“Piensen que del otro lado están sufriendo con Justin Bieber” decía un Mario Pergolini que presentó, en su papel de maestro de ceremonias, el show que explotaría en el Anfiteatro de Puerto Madero. Un sonido bien grave y ensordecedor daba paso a una cuasi tribal introducción que poco a poco hacía que la gente vaya entrando en calor para lo que estaba por venir en una noche llena de funk – rock argento y del bueno.
“Señoras y señores, su atención por favor. Sistema IKV armado” cuenta regresiva….3…2…1…0. Arrancando con Chaco y luego de 10 años de ausencia en los escenarios la magia de IKV volvió a hipnotizar a la audiencia, con una impecable ejecución a nivel instrumental en sus canciones ya tan clásicas como el café con medialunas. La madurez musical alcanzada por este dúo se demostró en los nuevos arreglos en sus temas que, como un buen vino, había que dejarlos estacionar para que nos enseñen su verdadera fuerza.
La noche siguió con Apocalipsis Wow! del disco “Leche”, la gente todavía tibia (quiero creer que eran víctimas de la incredulidad de estar viviendo una noche como esta), se animaban a corear y a mover tímidamente el esqueleto.
La banda sonó ajustadísima, las coristas (o mejor dicho “Kuryettes”) merecen un capítulo aparte. Dejando un poco las piruetas de lado, Emmanuel y Dante supieron dar un buen show, será que los años no vienen solos? Una de las sorpresas de la noche fue el mismísimo Dante, el cual parece haberse hecho amigo de la guitarra, ya que despuntó un par de solos que lo dejaron en las antípodas de “El Dante” que venía “hip-hopeando reggeatonenando” por LA (y del que debo decir me daba un poquito de vergüenza ajena).
Nunca fui a verlos en vivo “pre ruptura” pero estoy casi segura de que nunca sonaron como en este Movistar Free Music. Jaguar House arrancó como lo que sería uno de los momentos más funkys de la noche, seguido por Jugo. Y es que ese sonido les sale y les sienta muy bien.
Ahora, si bien me parece bárbaro que Movistar ofrezca estos shows gratuitos que le han dado la oportunidad a mucha gente de ver a bandas como IKV o Jane’s Addiction (y próximamente Interpol), cabe destacar algo importantísimo: El público seguidor de estas bandas se queda afuera, cambiando completamente el ambiente del recital. Me fui bastante desilusionada con la gente. Lo dije, nosotros el público “más caliente del mundo” nos estamos entibiando. Poca gente, en relación a la cantidad, se prendía bailando, haciendo palmas y ni hablar del pogo que Dante pidió “como en los 90’s”. Lo siento querido, me parece que ahí se quedó.
Luego llegó uno de mis temas favoritos, Latin Geisha y ahí había que bailar o bailar, era imposible que alguien se quede quieto (bah imposible no, improbable). Este es un buen momento para aclarar que la puesta en escena fue impecable, las dos pantallas a los lados del escenario intercambiaban imágenes en vivo con un set de videos muy acorde a cada tema presentado. Luces 10 puntos, sin mucha parafernalia sólo lo necesario para lograr el clima perfecto para cada canción. Mis felicitaciones al ingeniero (?) de luces y sonido. Porque eso sí, si hay algo que fue impecable es el sonido. Ya se los digo, ningún video que vean por YouTube ni Vorterix le va a hacer justicia a ese show.
-“Una gloria estar acá con todos ustedes (…) el que no baila hoy, es policía de dos cabezas”- Dante, no sé qué consumiste, pero hubiera estado bueno que convidaras, no? Arrancó Expedición al Klama Hama. Impecable. La química entre Ema y Dante está intacta, a esta altura les perdonamos todo; les perdonamos que sean “nuestras nenas” y “el apagón” del funk argento. Ya está, me olvidé de sus carreras solistas y volvimos a la gloria de Versus, por allá en el 97, como si nada hubiera pasado.
La gente se animó a acompañar al dúo en Virgen de Riña, un tema hermoso. Muy bien ejecutado, un poco de calma para esta fiesta. Luego el tema “auspiciado por Chevrolet”, “mi chevy y mis franciscanas” y el pogo llegó, tarde pero llegó, la gente se comenzó a desatar, la chispa del rock en pleno efecto se apoderó de la gente.
Llegó Trewa y el “anuncio” de que el show estaba casi terminando “Vamos a tocar un par más”, y le dieron paso a un medley de “Fabrico Cuero”, “Es Tuya Juan”, en el que Ema bromeó un “…mi abuela!!!” y Dante contestó un “No, esa no es nuestra” y engancharon un “No Way José”. Jennifer del Estero creció, según las palabras de Emma y ahora casi tiene 20 años. The funk is back, y si quedaban dudas se despejaron en el momento en que IKV nos hizo mover el Coolo en el Anfiteatro de Puerto Madero, en este punto la única frase que puede describir el momento es “fiesta in extremis”. Y así daban por finalizado un setlist lleno de éxitos, irreprochable. Salvo por un par de deudas que fueron saldadas en los bises.
Extraña decisión la de incorporar baladas en un setlist tan “up” (y más extraño hacerlo en la etapa de bises) en las que se repartieron Dante y Emma los hermosísimos temas “Ruégame” y “Abismo”, los cuales generaron una atmósfera increíble, personalmente a esta altura ya no sólo los había perdonado, sino que me había enamorado otra vez de estos muchachos que con sólo 16 años irrumpieron en una escena argentina que no los supo valorar hasta el día de hoy. Dante ya no es “el hijo de Spinetta”, es Dante, un músico de la hostia por si solo; y Emma dejó atrás esa imagen de niño bien para sacar del baúl al viejo y querido “Cooler O’ Connor” que todos amamos.
Ellos no se querían ir y nosotros tampoco, no sin haber escuchado “Remisero” el shock de rock que estábamos necesitando. Y ya no importó nada, todo el Anfiteatro saltó, poguéo y cantó. Así nos dejaron calentitos para dar paso al cierre perfecto a una noche épica: Abarajame. ¿Quién osaría no conocer ese tema? Nadie. Muchos despistados se enteraron que estaban en un recital en este tema, el que nos sabemos todos. Lamentablemente un par de desertores se perdieron el broche de oro, una vez más tengo que culpar al “caretaje” que aprovechó este evento gratuito. Al canto de “Illya, Illya Kuryaki and the Valderramas” in crescendo y explotando, que nos dejó con ganas de un nuevo disco y gira para el 2012.
Nota personal: Movistar, a vos te hablo, si…no te hagas el tontito, prestá atención: La próxima vez que hagas un show en un lugar sin pavimento luego de días de lluvia, copáte y ponele revestimiento al piso, hacer coolo patín en el barro no es una opción para los treintañeros que seguimos a estas bandas.

Setlist

Chaco
Apocalipsis wow!
Jaguar House
Jugo
Ninja Mental
Latin geisha
Expedicion al Klama Hama
Vírgen de riña
Mi Chevy y mis franciscanas
Trewa
Fabrico Cuero / Es Tuya Juan / No Way José
Jennifer del estero
Coolo

Encore:

Ruégame
Abismo
Remisero
Das 2 / Abarajame

Links

Illya Kuryaki and the Valderramas (Wikipedia)
Facebook Oficial

Gacetilla de prensa:

Una nueva mega banda del death melodic / gothic progressive rock esta llegando…
Después del rotundo éxito de Epica en todas sus presentaciones en Argentina, la banda liderada por Mark Jansen y Simone Simons se toma un descanso pero viene a la Argentina bajo un nuevo gran proyecto llamado Mayan. Una banda más extrema y progresiva con algunos integrantes de After Forever, God Dethroned, Kamelot, Delain, Sons of Seasons y por supuesto de Epica.

Su album debut fue muy bien recibido por los fans de EPICA que vieron este nuevo avance musical en la carrera de Mark Jansen. Su compañera de banda Simone Simons lo acompaña, y Laura Macri en voces femeninas y coros.
La banda se completa con Frank Schiphorst (guitarra), Jack Driessen (teclados), Rob van der Loo (bajo),Arien Van Weesenbeek (batería) e Isaac Delahaye (guitarra).

Un evento UNICO para los fans de Epica !!!
Como regalo para sus fans interpretarán emblemáticas canciones de Epica, y algunas sorpresas más que serán develadas en vivo en una noche que promete ser memorable!!!

La cita es el jueves 24 de noviembre – Teatro Colegiales – 17 hs: puertas.

Entradas a la venta a través de Ticketek: http://www.ticketek.com.ar/Conciertos/Metal/MAYAN__MAYANTEA

Pueden adquirirse también por teléfono (llamando al 5237-7200), en la web o en puntos de venta de Ticketek.

Venta sin service charge en: Volumen 4 Lavalle 669 Loc 7, Locuras Once, Flores, Belgrano y Lee Chi de todo el país.

Voy a empezar esta reseña con una crítica hacia la organización del Personal Fest: creo que tratar a un artista del nivel de Beto Cuevas como un simple telonero (al punto de ni siquiera colocar su nombre en los afiches promocionales del evento) es lamentable por parte de la gente del festival. Justamente, siendo un festival y no el concierto de Lenny Kravitz solo, podrían haberle brindado la posibilidad de tocar un show más largo, y no sólo los típicos 40 minutos de banda soporte.

En cuanto al festival en sí, la organización fue buena, el ingreso fue fluido (al menos a la hora que nosotros ingresamos), el sonido muy bueno y con pantallas de gran calidad. Al ingresar al club, con nuestra entrada de Campo, nos encontramos con una sorpresa poco grata: el Campo Vip ocupaba la mitad del lugar, dejándonos a una distancia muy lejana del escenario, y de manera totalmente innecesaria, ya que se llenó sólo hasta la mitad, y las vallas que nos separaban podrían haber estado bastante más cerca. Por esto mismo, pedimos disculpas de antemano por la mala calidad de las fotos de estos shows.

Campo VIP en pleno show de Lenny Kravitz

A las 19:30 puntual, comenzó el show de Debora del Corral, el cual pasó sin pena ni gloria. La gente la recibió con respeto pero sin demostrar demasiado entusiasmo. La banda de Debora suena bien, y por lo que pudimos escuchar, las letras son interesantes, tal vez el estilo de música que ella hace no era el más indicado dentro del marco más “rockero” de los otros 2 artistas de la grilla.

Beto Cuevas

A las 20:20, también con gran puntualidad, subió al escenario Beto Cuevas, ex-cantante de La Ley, con el tema “Miedo escénico” y enfundado en campera con capucha y guantes de cuero, para guarecerse del viento helado que soplaba en GEBA. Beto es sin lugar a dudas un frontman muy carismático, y comenzó a calentar los motores con su hit “Vuelvo”, y el tema más popular de La Ley, “Aquí”, durante el cual hizo participar a la gente, quienes respondieron cantando a viva voz el estribillo. Luego llegaría el momento más tranquilo del show, para el que Beto se calzó una guitarra acústica y nos deleitó con hermosos temas como “Háblame”, “Mentira” (otro hit de su ex-banda) y “Un minuto de silencio”. A continuación, unas palabras de Beto sobre la situación de las universidades en Chile, y cómo la lucha de los estudiantes lo inspiró para componer una canción que estrenó en este show, y que seguramente formará parte de su nuevo album, el cual se encuentra grabando en estos momentos. El tema, “Amor y actitud”, suena muy bien y augura buenas cosas para el 2do trabajo discográfico de Beto.

Para finalizar su set, Beto sorprendió con dos temas bien “arriba” de La Ley: Delirando (en el cual hizo “delirar” a las chicas con sus pasos de baile y su homenaje a Sandro) y el clásico por excelencia: El Duelo. Un muy buen show que nos dejó a todos con ganas de más.

Setlist

Miedo escénico
Vuelvo
Aqui
Hablame
Mentira
Un minuto de Silencio
Amor y Actitud
Delirando
El duelo

Lenny Kravitz

La media hora de espera hasta el comienzo del show se hizo larga, debido en gran parte al viento frío que soplaba en GEBA esa noche. Pero cuando Lenny subió al escenario, ni siquiera el frío pudo mantener quieta a la gente. El show comenzó con “Come on get it”, tema con grandes influencias de los Red Hot Chili Peppers, e incluído en el último trabajo discográfico de Lenny. A continuación llegó el turno de la romántica “It ain’t over till it’s over”, y desde ese momento fueron llegando los hits, uno atrás del otro, con temazos como “Mr. Cab Driver”, “Fields of joy”, “American Woman” y “Believe”, entre otros. Tampoco faltaron más temas de su nuevo album, como “Black & White America” y su nuevo hit “Stand”.

Lenny tiene mucho carisma, y mucho sex-appeal, tanto para las mujeres como para los hombres, y eso se sintió, desde los gritos de las chicas hasta algun que otro comentario de los muchachos del tipo “Hasta yo le doy!”. Lo único que todos lamentaron (me incluyo) fue que en ningun momento de la noche Lenny siquiera atinara a sacarse la capucha de su campera. Y la banda que lo acompaña es de primer nivel, con músicos como la talentosísima Gail Ann Dorsey, ex-bajista de David Bowie y Tears for Fears.

Luego de un final “amagado” bien para arriba con “Fly Away” y “Are you gonna go my way” (había que saltar o saltar!), Lenny dejó el escenario, para luego volver y brindarnos un maravilloso y muy íntimo set acústico, con la banda y él mismo sentados al borde del escenario, deleitándonos con las hermosas “I belong to you” y “Again”.

Y ahora sí llegaría el turno de la despedida, de la mano de “Let Love Rule”. Y en este tema fue que Lenny marcó una gran diferencia con todos los artistas que se enfrentan al “Campo VIP”: no conforme con adentrarse en el público del mismo, Lenny recorrió toda la distancia que lo separaba del “Campo Trasero”, caminando entre las vallas que separaban ambas ubicaciones, para llegar bien cerca del resto de su público, y darnos a todos la posibilidad de tenerlo bien cerca. Sin dudas, un grande.

Setlist

Come on get it
It ain’t over ’til it’s over
Mr. Cab driver
Black and White America
Fields of joy
American woman
Always on the run
Believe
Stand
Where are we runnin’
Rock star city lights
Fly away
Are you gonna go my way
I belong to you
Again
Let Love Rule