Epica en El Teatro de Flores, 13-04-10

Sin comentarios 15 abril, 2010 Manxita

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Este review va a ser un tanto fuera de lo comun, ya que este recital me tocó vivirlo de una manera diferente, casi desde “adentro”. Como muchos de ustedes tal vez sepan (y muchos otro no), desde fines del año pasado estoy formando parte de Dominus Inferi, como coreuta, y fue la primera vez que tuve la posibilidad de vivir un concierto desde el lugar de la banda soporte, y quisiera compartir esa experiencia con todos ustedes.

Llegamos alrededor de las 16 hs al Teatro de Flores para armar el set y probar sonido, con un clima que no ayudaba, lluvia que no se detenía y bastante frío. Como suele ocurrir, se produjo un gran retraso. Epica estaba probando sonido en ese momento, por lo cual no nos permitían entrar y tuvimos que quedarnos esperando afuera, en la calle y en la vereda de enfrente, por más de 1 hora, hasta que la banda terminó de probar sonido y se retiró del lugar para recien ahí poder ingresar a prepararnos.

Teniendo la posibilidad de pisar el mismo escenario que Epica, el cual ya estaba preparado para ellos, pudimos ver algunas cosas interesantes:

El setlist que encontramos pegado a uno de los equipos (nótese que figura como el setlist de Brasil)

El cartel que identificaba el monitor de Mark Jansen

Los instrumentos de la banda

El telón del escenario de Epica

No teniendo camarin propio, y contando con poco tiempo, tuvimos que cambiarnos detrás de la cortina que se encuentra en la parte posterior del escenario, ya que desde el “backstage” no hay acceso directo al sector del público, y no hay otros baños que no sean los de los camarines de la banda. Como el tiempo apremiaba, los organizadores decidieron cerrar el telón del escenario, dar puerta, y hacernos probar sonido… ¡con la gente adentro del Teatro! Pero al menos pudimos probar, cosa que en otros conciertos ni siquiera es posible.
El show fue una gran experiencia para mí, fue la primera vez que estuve frente a un público tan numeroso; confieso que estaba muy nerviosa y que no pude rendir como me hubiese gustado, pero di lo mejor de mi y espero que los presentes lo hayan disfrutado. Tengo que destacar el respeto y la buena onda del público presente, que aplaudieron en todos los temas y le pusieron mucha onda al show, sobre todo en los covers.
Tuvimos varios problemitas técnicos, como la falta de retorno, el micrófono que se “desenchufaba” y el bajo volumen de los coros, pero la gran anécdota de la noche fue cuando la gente en la primera fila empezó a gritar y señalar, me doy vuelta a ver qué estaban mirando…y veo a Mark Jansen paradito al lado del escenario, con los brazos cruzados, ¡mirandonos! Eso me puso aun más nerviosa si esto era posible…

Terminado nuestro show, nos dirigimos al recinto principal (para lo cual había que salir del Teatro y volver a entrar por otra puerta) para disfrutar del show de Epica. Fue la primera vez que los vi en vivo, por lo cual no puedo compararlo con actuaciones anteriores, pero a mi gusto fue un muy buen recital. La voz de Simone en vivo fue una grata sorpresa, ya que cantó de forma impecable, y fue un verdadero placer escucharla. La banda también tuvo muy buen sonido, al menos desde donde me encontraba yo, ya que he escuchado varias quejas al respecto, y las opiniones variaban dependiendo del lugar del recinto en el que se encontraba cada uno.
Hubo varios momentos divertidos, como cuando Mark Jansen mordió (si si, leyeron bien) a Simone en el hombro por cantar la letra incorrecta, y el monólogo de Coen sobre la Argentina y Brasil (Frase de la noche: Por más que griten “Argentina Argentina” y abucheen, nosotros igual tocamos en Brasil).
Como puntos negativos, el setlist tenía demasiados temas “largos”, lo cual en ciertos momentos se hacía un poco tedioso, y el uso de pistas en todos los temas, lo cual es una lástima teniendo un tecladista como Coen y unos teclados de gran calidad como trajeron. Me hubiese gustado verlo tocar “en vivo” un poco más. Y hacía realmente mucho calor dentro del Teatro, por lo cual la banda arrojaba botellitas de agua al público a cada rato, y aun así hubo muchos desmayados.
Los mejores momentos: Cry for the moon (acompañado por las voces de todos los presentes en El Teatro), Tides of time (la única balada de la noche), Quietus (en una versión con grunts de Mark Jansen) y el final con Consign to Oblivion.

Un concierto que realmente me dejó con ganas de más, espero que podamos contar con una nueva visita de los holandeses en un futuro cercano!

Galería

Setlist:

Samadhi (Prelude)
Resign To Surrender
Sensorium
Unleashed
Martyr Of The Free World
The Last Crusade
Imperial March
Seif Al Din
Cry For The Moon
Solitary Ground (intro)
Tides Of Time
The Obsessive Devotion
Kingdom Of Heaven
Sancta Terra
Quietus (grunts)
Consign To Oblivion

Banda:

Simone Simons (Voz)
Mark Jansen (Guitarrass, grunts & gritos)
Isaac Delahaye (Guitarras)
Coen Janssen (Synths y Piano)
Yves Huts (Bajo)
Ariën van Weesenbeek (Batería)

Links:

http://www.epica.nl/ (sitio oficial de Epica)
http://es.wikipedia.org/wiki/Epica_(banda) (Epica en Wikipedia)

Sirenia en The Roxy Bar Live, 5-03-2010

Sin comentarios 6 marzo, 2010 Manxita

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Antes de empezar con el comentario sobre este show tengo que hacer una confesión…fui a ver a Sirenia conociendo poco y nada de su repertorio. Fueron circunstancias especiales las que me llevaron a decidir finalmente asistir, entre ellas el mal día que había pasado y la necesidad de un buen concierto de metal para descargar las malas ondas.

Por un problema en la obtención de una promo de 2×1 que habia para este show, llegué sola a The Roxy, donde me revisaron el bolso, no buscando comida ni camaras de fotos…sino banderas.

Estaba sonando la ultima banda soporte, Prog Noise, y su cantante se ganó el cariño del público al compartir con los presentes su botella de Jack Daniels. Por suerte encontre algunas caras conocidas del foro de Tarja Argentina, y con uno de los chicos decidimos ir a la parte de arriba, para poder sentarnos y ver el show con más tranquilidad.

El hecho de ir a un concierto sin conocer mucho, y sin grandes expectativas es una experiencia muy diferente, ya que uno no sabe con qué se va a encontrar. Y lo que encontré fue una banda con buen sonido (a pesar de traer muchas pistas, incluyendo el bajo), mucho carisma (especialmente Ailyn y Morten) y muy buenas canciones.

El show comenzó con toda la carne en el asador, de la mano del más reciente corte del album “The 13th floor”, The path to decay, para seguir con un repaso de la discografía de la banda. Pero en ese momento yo no sabía nada de esto, y simplemente me dejé llevar por la música, la hermosa voz de Ailyn, los cantitos de los presentes, los comentarios de Morten…y lo disfruté muchísimo. Probablemente lo hubiera disfrutado más habiendo conocido todos los temas de antemano, pero hay algo especial en descubrir a una banda en vivo y en directo, una emoción diferente a escuchar un disco, una vivencia más intensa, tal vez.

Alrededor de la mitad del show, el entusiasmo me obligó a bajar hacia el campo, para poder disfrutarlo más de cerca y saltar, gritar y cantar junto con todos los presentes. La banda estuvo muy comunicativa, y hasta se tomaron un momento para recordar a las victimas de los terremotos de Chile. Ailyn era todo sonrisas y le daba la mano a cuanto fan se la acercaba.

Al terminar el show, decidimos quedarnos a ver si teniamos la posibilidad de conseguir una foto o una firma con los miembros de la banda, quienes al salir, con muy buena onda, se acercaron a los fans y se prestaron para autógrafos y fotos. La que menos tiempo tuvo fue Ailyn, ya que los guardias de seguridad la sacaron casi a las corridas, pero aun así ella se acercó a nosotros y nos brindó el poco tiempo que tuvo, deshaciendose en disculpas.

Este concierto fue para mí una prueba fehaciente del efecto que puede tener la música en nosotros, en nuestro estado de ánimo. Gracias a Sirenia volví a mi casa esa noche con una sonrisa, muchos buenos recuerdos y una visión más positiva de las cosas. Ojalá que a ustedes también les pase algo así alguna vez.

Setlist:

1. The Path to decay
2. Sundown
3. Euphoria
4. The Seventh summer
5. Star-crossed
6. One by one
7. Lost in life
8. Absent without leave
9. Meridian
10. The lucid door
11. Led astray
12. Sisters Nightfall
13. The Other Side
14. Lithium and a lover
15. Downfall
16. My mind’s eye

Banda:

Morten Veland (voz, guitarra)
Ailyn (vocalista)
Jonathan Perez (Batería)
Michael S. Krumins (Guitarra)

Links:

http://www.sirenia.no/ (Sitio Oficial de Sirenia)
http://es.wikipedia.org/wiki/Sirenia_(banda) (Sirenia en Wikipedia)

Stratovarius en The End, Flores, 14-10-2009

Sin comentarios 16 octubre, 2009 Manxita

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Stratovarius en The End, Flores, 14-10-2009

(nota escrita para la revista online Borealidad – Cultura Nórdica en Argentina – http://www.borealidad.com.ar/)

(imagen tomada del sitio oficial de Stratovarius http://www.stratovarius.com )

La excusa que trae nuevamente a uno de los más grandes exponentes del power metal finés a nuestro país es Polaris, el nuevo álbum de la banda, y el primero desde la controversial partida de Timo Tolkki, miembro fundador y guitarrista del grupo, en el año 2008.
Así, con nuevo disco y nueva formación, los fineses se presentaron en un The End totalmente lleno, a pesar de coincidir el show con el partido definitorio para la clasificación al mundial de la selección Argentina.
Luego de las (para mi gusto demasiadas) bandas soporte (Abryllian, Insight, Dark Whisper y Lord Kraven, en ese orden), se apagaron las luces y, para sorpresa de todos, se pudo escuchar el “Ohhh oh oh oh oh” que indicaba que el primer tema del show sería “Destiny”, el cual nunca habían interpretado en su totalidad en nuestro país. Esto fue suficiente para que el público empezara a enloquecer y a corearlo con muchas ganas…e inmediatamente después de terminar ese tema empezaron a sonar las primeras notas de “Hunting High and low”, un comienzo con muchísima fuerza, y que nos daba ya una idea del tipo de show que íbamos a disfrutar.
A pesar de que la “excusa” era presentar el nuevo album, solo 3 temas el mismo entraron en el concierto: “Deep Unknown”, “Forever is today” y “Winter Skies”, siendo el resto una colección de clásicos de la banda, recorriendo un poco de su historia y recordando varios de sus albums anteriores.
Luego de “Phoenix”, llegaría el momento de los solos de bajo y guitarra, en forma de duelo entre el bajista Lauri Porra, y el flamante guitarrista, Matias Kupiainen, ambos dueños de una velocidad y un talento innegables.
Es de mencionar el gran carisma de Timo Kotipelto, quien se gana el cariño de su público con frases en español (“Son grosos” es una de las más originales que he tenido el placer de escuchar de un artista extranjero), su aliento para que todos canten junto a él y su gran voz, que a pesar de los años (y de no ser lo que solía) nos sigue cautivando.
Con “Eagleheart” llegaría el momento del “amague”, ya conocido por todos, de dejar el escenario, y luego de los gritos y cantitos del público, la banda volvería para deleitarnos con otros 3 clásicos: la hermosa balada “Forever”, la poderosa “Father Time” y un final a puro “pogo” con “Black Diamond”.
Y cuando ya pensabamos que todo había terminado…¡la banda no dejaba el escenario! Kotipelto nos enseñó a contar hasta 4 en finés y nos hizo hacerlo a voz en cuello, para demostrarle que eramos mejor público que Chile y México. Esto nos hizo pensar que tal vez se venía un segundo bis, pero ese fue el final, la banda se despidió, con muchos saludos y muy agradecidos ante un público que se rindió a sus encantos, que saltó, cantó y gritó como hacía mucho que no veía en un recital de estas características.
Fue la primera vez que tuve la oportunidad de disfrutar de esta gran banda en vivo, y aun no siendo una gran fanática lo disfruté muchísimo. Y después de una tan grata experiencia, espero que no sea la última, y que tengamos la posibilidad de volver a tenerlos pronto por nuestro país.

Lista de temas:

Destiny
Hunting High And Low
Speed Of Light
The Kiss Of Judas
Deep Unknown
Million Light Years
Winter Skies
Phoenix
Solo de guitarra y bajo
Forever Is Today
Will my soul ever rest in peace
Twilight Symphony
Eagleheart
Forever
Father Time
Black Diamond

Banda:

Timo Kotipelto – Voz
Jens Johansson – Teclados
Jörg Michael – Batería
Lauri Porra – Bajo
Matias Kupiainen – Guitarra

Links:
http://www.stratovarius.com/ (Sitio Oficial)
http://es.wikipedia.org/wiki/Stratovarius (Stratovarius en Wikipedia)
http://www.stratoargentina.com.ar/ (Stratovarius Street Team en Argentina)

Tarja Turunen en Buenos Aires

Sin comentarios 7 junio, 2009 Manxita

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El regreso de la tormenta de invierno

Al hacerse de público conocimiento que la soprano finlandesa Tarja Turunen iba a realizar 4 fechas en Buenos Aires, muchos dudaron de que pudiera llenarlas a todas…pero lo hizo. ¡Y cómo! Empezando la maratón de shows el 23 de Mayo en El Teatro de Flores, la cual finalizó el 5 de junio con su participación en el show que Rata Blanca brindó en el Luna Park, Tarja no tuvo respiro, y no nos lo dio a nosotros. Primera parada: El Teatro.

23 y 24 de mayo, El Teatro de Flores

Con 2 shows muy similares (la gran diferencia entre el primero y el segundo siendo el sonido y lo lleno del lugar), Tarja nos sigue demostrando que no necesita a nadie más para brillar, y que desde que camina sola se la ve más feliz y desenvuelta en el escenario. Un comienzo a todo poder con “Lost Northern Star” y “My little phoenix”, nos lleva a la primera sorpresa de la noche: “She is my sin”, tema clásico de Nightwish, coreado a viva voz por el público presente, y que nos empieza a demostrar que este show va a ser diferente al que vivimos en Obras el año pasado. Esto queda confirmado con la interpretación de temas como “Damned and Divine”, “Sleeping sun”, el medley conformado por las bellísimas baladas “Wisdom of wind/Minor heaven/The Reign” y la poderosa “The Kinslayer”, todos ellos interpretados por primera vez en suelo argentino por Tarja como solista.

En este show, al igual que en el show de Obras, la veremos pasar por varios cambios de vestuario, los cuales (siempre con su respectivo micròfono de color haciendo juego) acompañan los diferentes estados de ánimo del concierto.
Poco antes del final llegaría un momento íntimo, protagonizado por Tarja y su piano, y el tema “Oasis”, único tema de su album “My Winter Storm” en su finés natal.
Aprovechando la disposición del escenario, Tarja pudo acercarse a sus fans mediante una escalera colocada para ese fin, gracias a la cual pudo, no sólo saludarlos y estrechar manos, sino también hablar con ellos, para saber qué tema querían escuchar al finalizar el show.
El pedido de “Wishmaster” fue casi unánime, y ella, con una sonrisa cómplice, le dio el gusto a las casi 4000 personas que fueron a verla en estos 2 días.

Galería

Set list de El Teatro de Flores 23 y 24 de mayo:

1 – Lost Northern Star
2 – My Little Phoenix
3 – She is my sin
4 – Damned and Divine
5 – Sleeping Sun
6 – I walk alone
7 – Solo de Mike Terrana
8 – Solo de Doug Wimbish
9 – Solo de Alex Scholpp
10 – Ciaran’s Well
11 – Sing for me
12 – Nemo
13 – Poison
14 – Wisdom of wind / Minor Heaven / The Reign
15 – Die Alive
16 – The Seer
17 – The Kinslayer
18 – Enough
19 – Oasis
20 – Wishmaster

26 y 27 de Mayo, La Trastienda

Luego de un día de merecido descanso, llegaría el momento esperado por todos: los shows en La Trastienda. En un ambiente mucho más íntimo que el de El Teatro, y con una audiencia mucho más reducida, este concierto se perfilaba como uno muy especial.
Ya desde los primeros acordes de la bellísima “Boy and the ghost”, y con la banda oculta tras un telón blanco, empezarían las sorpresas. El telón cayó en el clímax del tema, al igual que hace un año en Obras, pero Tarja no se encontraba en el escenario, y luego de buscarla con la mirada hacia el frente, comprendimos y miramos hacia atrás, hacia las puertas de La Trastienda, desde donde ella acababa de entrar, caminando entre las mesas de fans que no podían creer lo que veían.
Luego de algunos temas de “My Winter Storm” y el clásico de Nightwish “Passion and the Opera”, llegaría uno de los momentos más emotivos y especiales de la noche del 26. Durante el tema “Minor Heaven”, Anselmo, fan de Tarja de 71 años de edad, se acercó caminando lentamente al escenario para entregarle un ramo de rosas a Tarja, quien las recibió con una sonrisa, y acompañadas por la ovación del público presente. Lamentablemente, días después de este concierto, Anselmo dejaría de estar con nosotros físicamente, pero el recuerdo de ese momento quedó grabado en el corazón de todos los que lo vivimos.
El show debía continuar y así lo hizo, con una poderosa versión de “Dead Gardens”, diferente a la que escucháramos el año pasado, seguida del ya clásico “I walk alone” y los virtuosos solos de Mike Terrana, Doug Wimbish y Alex Sholpp, seguidos de más temas de “My Winter Storm”, hasta que llegó el momento de un estreno: “Over the hills and far away”, tema nunca antes interpretado por Tarja en sus conciertos como solista en nuestro país.
Y entonces llegó el momento con el que todos soñaban pero pocos pensaban que pudiera hacerse realidad: entre las miradas incrédulas de los fans, se instaló el teclado en el pasillo de La Trastienda, entre las mesas, en el medio del recinto, y junto a María Ilmoniemi y Max Lilja en Cello, Tarja se ubicó allí para regalarnos las baladas “Wisdom of Wind” y “The Reign”. Y no conforme con esto, anunció que quería interpretar un tema en español para nosotros, uno que los más “viejitos” íbamos a reconocer, y se sentó ella misma al piano para brindarnos su versión de “Desarma y sangra” de Serú Girán. Y al levantarse para dirigirse nuevamente al escenario, Tarja tomó el micrófono y subió cantando “Angels fall first” a capella, ante la incredulidad y emoción de la audiencia. Este detalle no ocurrió durante el show del 27, probablemente debido al comportamiento del público, que fue más desordenado y se paró a rodear a Tarja, quien al querer volver al escenario se encontró con su camino bloqueado por sus fans.
El concierto siguió con “Die alive”, y una nueva sorpresa: la interpretación de la versión de estudio de “Oasis” con toda la banda, tema que Tarja suele hacer en una versión más intima en sus shows, sólo ella con el piano. Ya llegando al final del show, ella nos advierte que se viene el último tema, pero todos sabemos que no será así. “Enough” es el elegido para “amagar” una retirada, luego de la cual volverá para internarse entre el público nuevamente y preguntar qué tema tenemos ganas de escuchar. Esta vez no es tan unánime como en El Teatro, y se escuchan los nombres de varios temas que hacen que Tarja se ría y ponga caras, pero vuelve a ganar “Wishmaster”, el cual como siempre es coreado por el público, seguido de Nemo para, ahora sí, dar fin a uno de los shows sin duda más especiales de toda su carrera.

Galería

Set list completo de La Trastienda 26 y 27 de mayo:

1- Boy and the Ghost
2- Lost Northern Star
3- My Little Phoenix
4- Passion and the Opera
5- Minor Heaven (versión del álbum)
6- Dead gardens
7- I walk Alone
8- Solo de Mike Terrana
9- Solo de Doug Wimbish
10- Solo de Alex Scholpp
11- Ciaran´s Well
12- Sing for Me
13- Poison
14- Over the Hills And Far Away
15- Wisdom of Wind
16- The Reign
17- Desarma y sangra (Serú Girán cover)
18- Angels Fall First (A Capella)*
19- Die Alive
20- Oasis (versión del álbum)
21- Enough
22- Wishmaster
23- Nemo

*Sólo el 26/05

5 de junio, junto a Rata Blanca, Luna Park

Una colaboración soñada por muchos, incluyendo a la misma Tarja, quien había declarado en varias entrevistas sus ganas de trabajar con Walter Giardino. Y se cumplió, para este show tan especial para Rata Blanca, dado que fue filmado para la edición de un DVD en vivo de la banda, y el primero de una banda nacional en ser editado en formato Bluray.
El show de Rata Blanca no tiene nada que envidiarle a los mejores shows internacionales, con gran calidad de sonido, juegos de luces y hasta pirotecnia. Luego de interpretar varios hits de la banda y presentar temas nuevos de su última producción, “El reino olvidado”, y pasado más de la mitad del show, llegaría el momento tan esperado por muchos en el Luna Park: la llegada de Tarja Turunen al escenario, quien recibió una calurosa bienvenida del público presente. Con “Rompe el hechizo” a dúo con Barilari, ya demostró porqué los Rata la eligieron para participar de este show, pero el momento de su consagración (y uno de los puntos más altos de la noche) fue con el cover de Deep Purple “Child in time”, con el cual se ganó a quienes dudaban de su presencia en ese escenario.
“Adrian, Adrian, vení”, fueron las palabras mágicas que trajeron de vuelta a Barilari al escenario, para interpretar el último tema de esta gran colaboración: Guerrero del arco iris, el cual tuvo a todo el Luna saltando y cantando junto a Tarja y a Adrián.

Temas interpretados por Tarja junto a Rata Blanca:

Rompe el Hechizo (Tarja y Adrián)
Child in Time (cover de Deep Purple – Tarja)
Guerrero del Arcoiris (Tarja y Adrián)

El futuro

En estos momentos Tarja se encuentra en Europa ensayando para lo que serán los últimos conciertos de su gira para este año. Durante el verano Europeo estará participando de varios festivales, entre ellos uno de Música Clásica en su Finlandia natal, para luego continuar con su gira, la cual finalizará en Londres a fines de Octubre, luego de lo cual probablemente continuará con la grabación de su próximo album de estudio, titulado hasta el momento “What Lies Beneath”.
Esperamos que este nuevo álbum vuelva a traerla a tocar a la Argentina, porque si hay algo con lo que nos dejó esta visita, es con ganas de más.

Banda:
Tarja Turunen: Voz y teclados
Maria Ilmoniemi: Teclados
Mike Terrana (Masterplan, Savage Circus, ex Rage, ex Malmsteen): Batería
Doug Wimbish (Living Colour, Madonna, Jeff Beck, Rolling Stones): Bajo
Max Lilja (Hevein, ex Apocalyptica): Cello
Alex Scholpp (ex Farmer Boys): Guitarra

Links
http://www.tarjaturunen.com (Sitio Oficial de Tarja Turunen)
http://www.tarjargentina.com.ar (Sitio Oficial Argentino de Tarja)
http://www.tarjargentina.com.ar/galeria/main.php (Galería de Imágenes de Tarjargentina, con fotos exclusivas de todos los conciertos en Buenos Aires)
http://www.youtube.com/tarjargentina (Canal de Youtube de Tarjargentina, videos de todos los conciertos en Buenos Aires)

Nightwish en el Estadio Pepsi Music, 21-11-08

Sin comentarios 23 noviembre, 2008 Manxita

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Nightwish en el Estadio Pepsi Music, 21-11-08

(nota escrita para la revista online Borealidad – Cultura Nórdica en Argentina: http://www.borealidad.com.ar)

Una visión personal del show

Voy a empezar por confesar que no sabía si ir o no a verlos. La partida de Tarja y el estilo tan diferente de Anette no me convencían demasiado. Lo pensé y lo pensé, hasta que me decidí y la misma semana saqué mis entradas. Quería ver con mis propios ojos al nuevo Nightwish.

Me alegro de haberlo hecho.

Cuando se apagaron las luces, y comenzó la intro, no sabía con qué me iba a encontrar, y lo que encontré fue una banda que suena muy bien en vivo, con más potencia que en los discos y gran presencia escénica. Con una vestimenta más sobria que lo habitual en ella, Anette demostró que lo único que necesitaba era tiempo, para poder adaptarse a la banda, y que la banda se adaptara a ella. Muy suelta, muy simpática y muy en contacto con la gente, tenía adelante suyo la difícil tarea de reemplazar a Tarja. Y ante los ojos del público, lo logró. Hubo un par de momentos donde la imagen de la ex vocalista vino a mi mente (sobre todo en el tema The Siren, donde el público cantaba los coros de Tarja sobre la diferente versión de Anette), pero en general el cambio no se sintió tanto dentro de Obras como muchos temíamos. Se escucharon un par de gritos sobre Tarja bastante desubicados que, por suerte fueron rápidamente acallados por el resto de la gente, quienes clamaban “Nightwish, Nightwish!”.

Pero quien se llevó todos los aplausos y ovaciones del público no fue Anette, ni tampoco Tuomas (como era de esperarse), sino Marco, quien con su carisma y su poderosa voz se guardó al público en el bolsillo, tanto que a cada rato se escuchaba el ya famoso “Olé olé olé oleeeee, Marcooooo, Marcoooo”. Cantó más de lo esperado, empezando por The Siren y Dead to the world en compañía de Anette, y luego sólo en Symphony of Destruction, The Islander y While your lips are still red, y nuevamente acompañado en la épica The poet and the pendulum y Wish I had an angel.

Ya desde el comienzo se pudo apreciar que iba a ser un show intenso, arrancando a toda máquina con Bye Bye Beautiful, y un público que, a pesar del calor reinante se puso a saltar y a cantar con gran entusiasmo. Calor digno de mención, ya que fue un gran protagonista de la noche. El pelo de Tuomas chorreaba agua sobre su teclado, Marco y Empuu estaban bastante mojados también, pero la que más lo sufrió fue Anette. Entre tema y tema tenía que irse detrás de escena a tomar agua y era apantallada por el staff de la banda. Mientras estaba en escena se pasaba todo el tiempo la mano por la frente para limpiarse el sudor, y en un momento al final del tema Dark Chest of Wonders, el calor fue demasiado para ella y perdió la voz en medio de una nota, luego de lo cual pidió disculpas a todos y se retiró al backstage para refrescarse, momento en el cual Marco tomó el micrófono para deleitarnos con “While your lips are still red”, un romántico lado B de esta nueva era.

Otros altos puntos del show, según mi modesta opinión fueron el cover de Megadeth “Symphony of Destruction”, interpretado por el ovacionado Marco, con la gran participación del público en el cantito de “Megadeth, Megadeth, aguante Megadeth!” ya conocido por todos. Una gran sorpresa también fue la interpretación acústica del tema The Islander, el último single de Dark Passion Play. También fue una grata sorpresa la versión de Come Cover Me, tema que, siendo adaptado a la voz de Anette sonó con una gran dulzura y fue muy aplaudido por todos los presentes.

El cierre fue a toda máquina, con el clásico Wishmaster (en una nueva versión más acorde a la voz de la nueva vocalista), y Wish I Had An Angel, tema que tuvo a todo Obras sacudiendo las melenas.

Me fui muy satisfecha del show. Voy a ser sincera, realmente iba con pocas expectativas, debido en gran parte a mi parcialidad hacia Tarja como voz de Nightwish. No niego que en algunos momentos sentí su ausencia, pero debo reconocer que Anette está haciendo un gran trabajo, se la ve más desenvuelta y acoplada con la banda, y creo que el repertorio está más “pulido” y más acorde con sus posibilidades vocales, cosa que en un principio no se veía. Bajar los tonos de los temas viejos y hacerlos en nuevas versiones ayuda mucho tanto a Anette a cantarlos con más soltura como al público a disfrutarlos y a no sentir tanto esa sensación de que “falta algo”. Espero que Anette siga mejorando, como vino haciendo hasta ahora, y poder disfrutar un show tan bueno (sino mejor) la próxima vez que vuelvan a nuestro país. Y de ser posible un poco más largo, ya que todos nos quedamos con la sensación de que fue muy corto, y con ganas de más…

Es una nueva era para Nightwish, con nueva cantante y nueva música. ¿Es mejor, peor, igual que antes? Eso sólo puede saberlo y sentirlo cada uno de sus fans. La prueba de fuego son los conciertos, es donde la banda se expresa mejor y donde realmente se puede apreciar la dinámica y el sonido que tienen.

Antes de decidir, les recomiendo que vayan a verlos en vivo, es ahí donde cada uno podrá decidir realmente acompañarlos o no en este nuevo camino…