Previo a su presentación este sábado 7 de noviembre en el Teatrito, tuvimos la oportunidad de hacerle algunas preguntas a Fernando Ricciardulli de Azeroth. Los invitamos a leer la entrevista a continuación.
Fernando, fundaste la banda en 1995 y viviste en Italia y México durante el impasse. ¿Qué trajiste de esos años afuera que hoy se escucha en el Azeroth de 2026?
Más que traer algo concreto, puedo decir que adquirí mucha experiencia viviendo en otros países, sobre todo en México, donde tuve la oportunidad de tocar con otros proyectos que no eran propios. Esas experiencias me hicieron extrañar profundamente la posibilidad de volver a tener Azeroth y fueron las que me impulsaron a regresar con| la banda en 2016. Si algo de todo eso se escucha en el Azeroth de hoy, no lo sé; es algo que no me corresponde decir a mí. Ahora “afuera” no hay nada que acá no haya.
En el debut de 2000 cantaron Christian Bertoncelli y Adrián Barilari, y hoy la voz principal es de Ignacio Rodríguez que además toca guitarra. ¿Cómo fue esa evolución vocal de la banda y cómo definen hoy su identidad?
Primero que nada, creo que la evolución vocal de la banda sigue siendo la misma, con un crecimiento paulatino desde el punto de vista musical de cada uno de nosotros, que hace que el conjunto funcione cada vez mejor.
Senderos del Destino fue muy bien recibido y ahora están trabajando en el sexto álbum. ¿Ya tienen título tentativo, concepto o alguna historia/leyenda que los esté inspirando para este nuevo material?
Sí, hay un título tentativo para el próximo álbum. Creo que seguramente será El Umbral de la Esencia. Todavía no lo definí, pero es muy probable que sea ese. El concepto es bastante introspectivo. No deja de ser una lectura propia, una forma de expresión de un montón de ideas canalizadas a través de la música y las letras, de mi parte como compositor principal del material. En cuanto a si hay algo puntual que me esté inspirando para este nuevo álbum, no, no hay nada en particular.
El Teatrito es un lugar mítico para el metal de CABA. ¿Qué significa para ustedes volver a ese escenario y qué show están preparando a nivel puesta, sonido y visuales?
Siempre es grato volver a tocar en El Teatrito porque, como bien decís, es un lugar muy importante y de referencia dentro de la escena local. Siempre es una linda oportunidad para tocar en Capital y encontrarnos con la gente que gusta de nuestra música y quiere vernos. En cuanto al show, obviamente, como bien anuncia el flyer, habrá canciones nuevas y también contaremos con el sonido y la propuesta visual que nos caracterizan, que más que contarlos , estaría bueno qyue lagente descubra.. algo que se está perdiendo en el mundo que vivimos…la posibilidad de descubrir, y no tener que contar todo lo que va a pasar.
Con más de 30 años en la escena, vieron pasar muchas generaciones de bandas. ¿Cómo ven hoy al heavy metal nacional y qué bandas nuevas de la escena les llaman la atención?
A las bandas nacionales las veo bien. Lo que veo mal es la falta de apoyo del público. La verdad es que, a veces, el público es demasiado cruel con la escena autóctona y no valora lo que realmente está sucediendo en ella.
A veces es mucho más fácil ir y gastarse 100 o 200 lucas en un show de una banda de afuera que pagar 20 lucas para ver a una banda nacional, que muchas veces hace cosas mas interesantes que las bandas de afuera.
Pero bueno, es parte de la realidad que estamos viviendo, importa solo la nostalgia y el recuerdo, pareciera ser… yo sigo apostando a hacer cosas nuevas, por una necesidad personal y lógica que deberían hacer todos los músicos…pero esa es mi opinión… Uno sigue haciendo lo suyo desde su lugar y va por más.
